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好书分享
班读会出品
分享嘉宾：刘璟老师
8年前，第一次读这本书，后来，他的书，出一本买一本。这个暑假，去了一趟乌镇，自然要去木心美术馆。于是，回家又搬出他和木心的书温习。这篇读书笔记是第一次阅读时所写，今日再看，还是初心不改。
很多人喜欢他的《纽约琐记》，也许美术欣赏我显得不够专业，所以更偏爱他的《退步集》。一个画家，却有着很高的文学素养；随笔写得比较中庸、平和，可是接受杂志采访时语言却纵横姿肆，可见，他乃是一个不乏理性的性情中人。
本书的文字是我非常喜欢的。文笔清通，不故作高深、故弄玄虚，不掉与文章无关的书袋；但表达非常到位，所谓“语到极处是平常”。而文字之外，我最欣赏的有三点。
首先是作者“独立之精神，自由之思想”。全书读下来，没有人云亦云的观点，也没有媚俗和应景的文字。作者对人对事均有自己独特的看法，不论观点的正确与否，单这种独立思考的姿态即值得赞赏。更可贵的是作者的思考是基于大量的学识和见识的基础上，这使得作者的观点相当有说服力。完善而独立的人格，本来是知识分子最基本的追求，但是在现代社会，竟显得那么宝贵。在大众传媒、流行文化的集体洗脑下，很多人特别是青年人的思想变成了社会主流价值观的镜子。这实在是可悲而危险的。平时还是应当多读书，多思考，特别是批判地思考问题，否则独立的自我该从何而来呢？
其二是作者的敢说真话。传说中国知识分子的骨气自明朝以后就被阉割了。此话固然偏激，但撇开封建社会不谈，仅是现代，一次又一次的运动打倒了无数的知识分子，也丢失了很多宝贵的精神。现在运动虽已过去，但惊弓之鸟的心态还是在知识分子中普遍存在。能够不昧着良心说话，就算是有操守了，何况说真话，说心里话呢！更何况是在明知道说了也起不到多大作用的情况下呢！作者屡次在文中提到自己知道说这些没有任何作用；但执意说出来，体现了明知不可为而为之的勇气，以及强烈的社会责任感。话说回来，象陈丹青这样的批评言论能够公开出版，公诸于世，也算是当今社会的进步吧！但是，这种言论自由方面的进步还远远不够。言论如何能够被重视和采纳才是最重要的。
其三是对传统的态度。书中对于我国传统的文化、建筑等表现出一种近乎偏激的维护；对于近现代对于传统的破坏有近乎偏激的抨击。但我并不觉得他很偏激，从作者激愤的话语中，我读到了深切的痛惜与悲哀。他在书中提到了王军的《城记》，这本书我曾经在数年前读过，书里面道出了北京古城半个多世纪里遭到的破坏……当然，我们也可以理解为发展，因为它成为了更大更现代化的城市，可是它丢失了自己作为“北京”的部分，而变得越来越象香港或者纽约了……再过几百年，我们的子孙会说什么呢？当他们面对着他们看到的北京城，这些在文化的废墟上建造起来的高楼大厦，那些文化的遗址是我们亲手拆除的！他们会感激我们还是骂我们呢？《城记》里详细了记载了梁思成这样的建筑学家为保留北京建筑所做的努力。陈丹青对此谈得还是很深刻的，他认为，悲剧的原因缘于“建筑思维”、“文化思维”和“行政思维”的碰撞！我同意他的看法。也同样为已经发生、正在发生的这一切感到悲哀……
从本书内容上看，涉及到美术、建筑、文化、教育等各个层面，读来颇多共鸣。特别是对于教育的批评，一字一句，均深得我心。书的最后附录了陈丹青辞去教职的几封书信，饱蕴对教育的悲愤与深情，令人读之动容。
分享嘉宾：北京付凤云
我这个版本是在某一年的北京书市上买的，是修订袖珍版，它还有个更大开本的版本。对于艺术爱好者来说，这是一本系统性比较强的入门书。现在市面上有很多关于艺术的书，也出现了很多绘本。相对来讲，这本书比较系统。它也是按照时间和流派为线索来讲述，乔托以后的每一位重要的画家都有述及，书里有四百五十多幅画，并有三十多幅是作者详细鉴赏的。
之所以说它比较系统，是因为它把整个绘画史放在整个文明的发展进程当中来讲述，每个时期的政治文化环境是怎么样的，都有简单的交代，每个时期艺术风格的特点、要点，重要画家的生平、重要的事件、重要的画等，都有讲述，并且还有重点鉴赏。可以说相当全面。
它的叙述语言并不是特别专业的，因为这本书就是面向普通读者的入门书。我还相当怀疑这本书的译者故意把语言译得偏严谨了，因为我在另一本书《我在DK的出版岁月》里读到了DK的出版人讲述的与温迪嬷嬷交往的故事。温迪嬷嬷其实是一位修女，书里对温迪嬷嬷的描述是这样的：“一个精彩得不得了的人”，一扫大家对修女的刻板印象，她是一位“活泼亮眼的六十几岁妇人，笑起来满口白牙全都露，很是抢眼，天生的古灵精怪透着天真无邪，真是迷死人不偿命！她那一派魅力可以说是相当不凡，有她在身旁不被她迷得团团转才怪”。“《绘画的故事》极受欢迎，BBC为温迪修女拍的电视节目更是让她家喻户晓，不但观众被她古灵精怪的机智诙谐迷死，就连机场通关安检也引来书迷签名。”应该是个非常有趣的人。这本书也非常畅销，是DK的当家书之一。DK写回忆录的这位出版人也非常有意思。
我是个土人[调皮]在当编辑之前，我了解的都是中国绘画，几乎没有接触过西方美术。我读的第一本关于西方艺术史的书是傅雷的《世界美术名作二十讲》，非常喜欢，文学性很强。还记得当时看得热血沸腾。书名是美术名作二十讲，其实他是在讲人，讲每一位艺术家。在他笔下，每一位艺术家都有血有肉，非常真实。中间还有他的艺术观点。非常经典。
然后第二本是陈丹青的《纽约琐记》。咱们群里好像也有很多丹青老师的粉丝[呲牙]我特别喜欢他的文字，实在又有趣，充满韵律感。他从来不会用文绉绉的词，他用词都是很简单的，简单又形象，又好听。所以他写什么我都能看进去，哪怕是别人整理的访谈稿。：）《纽约琐记》是在公交车上站着看完的，一个小时车程，人群拥挤，看得常常听不见报站。
看了这两本书，对艺术有一些感觉了，我再去看系统性的、专业性强一些的书，就比较容易看进去了，也会常去看画展。我觉得西方美术给我很大的美的震撼。并不是说中国绘画不好，但接触西方美术我真的感觉像打开了一个新的世界的大门，整个审美观都有很大的改变。我不会画画，我就拍照，常常惊呆，这世界怎么这么美。
作为编辑我常想，孩子为什么要了解美术史。在我看来，并不是为了学什么知识，也不是为了记住曾有哪些流派，记住某个人画了某幅画，好在将来某个场合炫耀或者装风雅，而是为了认识美，感受美，继而学会看这个世界，有一双发现美的眼睛。
然后又想到，如果我来编一本美术史，会怎么编。我想会是一本“美的历史的故事”，整本书还是会按照时间的顺序来讲述，但不着重什么流派，好像很高深，也不着重对某些画的鉴赏，好像很专业，而是会以人类对美的认识的变化、表现美的技巧的变化、看待世界的视角的变化为主线，讲述每个历史时期关于美的故事，关于那些发现美、表现美的人的故事，关于那些美的作品的故事。认识一直在变，观念和技巧也一直在变，不变的是人类始终有一种对于美的追求和热情，一如对生命的热情。这个世界为什么值得活下去，因为美，我们才更爱这世界。
为了让孩子更能亲近美术，有感性的认识，我想我会在每个时期的故事之后附一个动手的环节，告诉孩子这个时期画画的材料是什么，技巧是什么，这些画都是怎么画出来的，让孩子动手模仿画一幅。那些名画并非高高在上，都是可以亲近的。尤其越到近代，技法已无法再突破，摄影技术也出现了之后，更多的是艺术观念的变化。
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文章转载自微信公众号：读写师
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